[국회의정저널] 전남 장흥의 숲에서 30년간 표고버섯을 일구어온 농부가 이제는 붓을 든 작가가 되어 고향 무대에 선다.

한국화가 김이순의 첫 번째 개인전 지상별 이야기가 오는 5월 11일부터 5월 30일까지 갤러리 이로우미에서 개최된다.

유치면 숲에서 길어 올린 30년 농심, 예술로 피어나다 김이순 작가의 삶은 장흥의 자연과 궤를 같이한다.

장흥에서 나고 자란 그는 유치면으로 시집와 남편과 함께 30년이라는 긴 세월 동안 표고 농사에 매진했다.

고된 노동의 연속이었지만, 작가는 그 땀방울로 자녀들을 훌륭히 키워냈고 유치면의 깊은 숲은 그에게 무궁무진한 예술적 영감의 원천이 됐다.

작가는 농사일 중에도 지역 미술동호회 ‘팝콘스케치’활동을 하며 그림에 대한 열망을 놓지 않았다.

그 결과, 2025년 환갑의 나이로 조선대학교 미술대학을 졸업한 뒤 현재 대학원에 진학해 학업을 이어가고 있다.

작가는 “표고 농사는 단순히 작물을 키우는 일이 아니라 생명의 신비를 배우는 과정이었다”며 “나이는 숫자에 불과하며 하고자 하는 마음만 있다면 누구나 꿈을 이룰 수 있다는 메시지를 전하고 싶다”고 밝혔다 표고버섯, 생명과 치유의 상징이 되다 이번 전시의 중심 소재는 ‘표고버섯’ 이다.

김이순 작가에게 표고버섯은 단순한 식재료나 자연물을 넘어, 고요한 숲속에서 뿜어내는 강인한 생명력과 치유의 상징이다.

작가는 숲의 건강한 기운을 화면에 담아내며 자연이 지닌 순수한 에너지가 인간 내면의 평온함과 어떻게 연결되는 지를 탐구한다.

작가는 “다양한 크기의 표고버섯이 서로 어우러지는 모습은 자연의 조화와 생의 다양성을 의미한다”며 “작품을 통해 관람객들이 자연이 건네는 위로와 회복의 메시지를 경험하고 정서적 안정을 찾기를 바란다”고 전했다.

전통의 깊이 위에 덧입혀진 현대적 미감 이번 전시에서 주목할 점은 작가의 독보적인 재료 운용이다.

김이순 작가는 한국화의 기본인 먹뿐만 아니라, 천연 광석을 갈아 만든 석채와 고운 가루 형태의 분채를 주재료로 사용한다.

수없이 색을 겹쳐 올리는 기법을 통해 발현되는 오묘한 색감과 질감은 숲속 어둠을 뚫고 피어나는 표고버섯의 강인한 생명력을 ‘지상 위로 내려앉은 별’로 형상화한다.

이는 단순한 채색을 넘어자연이 인간에게 건네는 따뜻한 위로와 회복의 에너지를 시각적으로 증명한다.

준비된 신진 작가, 김이순의 첫 발걸음 2025년 조선대학교 미술대학 회화학부를 졸업한 김이순 작가는 재학 시절부터 화려한 수상 경력을 통해 실력을 인정받았다.

광주광역시미술대전 최우수상을 비롯해, 전라남도미술대전, 대한민국 한국화대전, 무등미술대전 등 주요 공모전에서 수십 차례 입상 및 특선을 거머쥐며 탄탄한 필력을 입증해 왔다.

지역민의 꿈이 실현되는 문화 공간, 이로우미 갤러리가 함께한다 이번 전시를 기획한 장흥군 농어촌신활력센터장은 “김이순 작가는 장흥의 자연을 일구어온 농민이자, 그 삶의 궤적을 예술로 승화시킨 우리 지역의 소중한 자산”이라며 특별한 소회를 밝혔다.



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